耿玉英

河北艺术职业学院；河北石家庄 050000

摘要：风格是艺术家的思想、情感、方法和技巧的艺术特征。不仅表现在一般的技术技能，要发挥良好的基本技能，而且要有一个很好的掌握性能的表现技巧。只有这样才能更准确的在演奏中，更加生动地表现音乐的具体风格和艺术品味，更深刻地揭示音乐的丰富内涵，充分发挥和拓展音乐的表现力。为了更好地说明在演奏中演奏风格的重要性。本文以时代的表现风格为背景，对其形成与发展作了简单的介绍，并阐述了它从传统的地方音乐、民族音乐风格的作品风格。

关键词：二胡；音乐风格；演奏

引言

    中国的民族文化有着悠久的历史。这样，灿烂的民族音乐是丰富多彩的，它有着悠久的历史和丰富多彩的民族音乐是中华民族的一切生活思想、表达方式，是集体智慧的结晶，它就像一颗闪亮的星，照耀着历史的舞台。自唐宋以来，二胡一直被人们所喜爱，发展到今天，它已成为世界艺术中不可或缺的一部分。我国是一个多民族的国家，几千年来，由于在一系列的时间变化，地理上的划分，时代的发展，形成了许多不同类型的风格的作品。要理解这一点，我们可以更深入地分析作品，更加生动地演奏音乐。

一、二胡作品的音乐风格

不同地方音乐风格的二胡演奏技法是繁多而复杂的，各种音乐风格体现在二胡演奏技法方面的变化又是非常细微且无定式的。一般来讲，掌握那些演奏技法并不困难，然而，能恰当地将其运用到乐曲之中，准确体现出乐曲的地方音乐风格确非易事。因此，对那些风格鲜明、具有口语化特点的作品，在乐逗、乐句的轻、重、缓、急的处理上要十分仔细，在技法运用上要准确，以体现出鲜明的地方音乐风格，更好地表现出音乐作品的内涵。民族音乐风格一般可以定义为一个民族、一个地区由于历史的原因，包括地理环境、风土人情形成的一种约定成俗的音乐语言。比如江南一带的各种传统民歌，音域狭窄，节奏疏缓，曲体迂回环绕，曲线起伏缠绵，这类特征大致都能反映水乡泽国的民风、民俗、民情以及气候条件、地貌特征和吴越传统文化的渊源背景。这是一种区域性的音乐，为一方民众所接纳和认可，对当地的音乐风格具有概括性的作用。二胡演奏的民族风格是这种拉弦乐器自身特点所决定的，越是民族风格强的乐曲，二胡演奏时表现得越鲜明，越能反映作品的艺术性和审美趣味性。对不同时代作品的正确解读，是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一。一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读得不正确，就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义，而这无益于保存民族音乐文化遗产。因此，在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中，认真研究二胡曲的风格问题具有重要的意义。

二、二胡演奏技法

（一）揉弦

    揉弦是二胡左手演奏技法中最具有独特魅力被普遍运用的基本表现手段之一。它起到加强、突出乐曲的艺术表现和美化声音的作用。揉弦技法随着不同的音乐风格的作品、作品所表达出的不同的情感和不同的演奏方式也发生丰富的变化。根据揉弦方法不同来分，主要有滚揉、压揉、滑揉和滚压揉等:根据揉弦频率快慢来分，有慢速揉、中速揉和快速揉;根据揉弦的幅度变化来看，有轻揉、重揉之分;从揉与不揉的角度来看，又有迟到揉弦、终止揉弦和不揉弦之分。滚揉是一种最基本的揉弦方法，运用按音手指关节的上下屈伸动作从而改变琴弦振动面的长短，使旋律音发生规则的高低变化，其声音很柔美，易于表现流畅如歌、优美静谧、抒情圆润的乐曲:压揉是用指尖按住演奏的音做松紧按压的动作，从而改变琴弦的紧张度，使旋律音发出规则的高低变化的声音。

（二）滑音的风格特点

    滑音的正确运用，也是形成民族风格及地方特色的重要因素。现在常见的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回转滑音这四种。上滑音是由低于本音的音滑至本音的滑音。它滑动的音高距离在二、三度音程以内的叫小上滑音。用箭头“/”来标记;大于三度音程以上的滑音叫大上滑音，用向上曲线“/”来标记。下滑音，是指由高于本音的音滑至本音的滑音。滑动的音高距离在二、三度以下的滑音叫小下滑音，大于三度音程以上的滑音叫大下滑音。小下滑音的符号用“、”标记，大下滑音的符号用“、”。垫指滑音是用二、三、四指或一、二、三指并拢自下而上或自上而下演奏出的小三度音程.一、三指之间或二、四指之间分别夹着二、三指，称为垫指，所以叫垫指滑音，其标记是“夕”。垫指滑音是以下行滑音为主，在江南丝竹音乐中广泛运用。运用垫指滑音音色纯厚、圆润、柔美。回转滑音是一种由本音向上或向下一滑而再滑回到本音的奏法.幅度一般在三度之间由本音滑至较高的音后再回滑到本音叫上回滑音，用向上弧形弯曲箭头标记:反之，由本音滑至较低的音后再回滑到本音叫下回滑音，用向下弧形弯曲箭头标记。传统江南丝竹乐曲演奏时，回转滑音亦称“勾音”，通常均低回一个小二度:另外还常用小二度上滑音，并往往用无名指来演奏。而在刘天华的作品中，不断出现了三度以内的小滑音，还使用了七八度甚至超出八度的大滑音。

（三）花指演奏

    “花指”是指一种对曲调进行“加花装饰”的指法，运用恰当，可使乐曲“锦上添花”。曲调中需用花指的地方，一般都有标记符号，当然，演奏者也可根据音乐风格的需要，有计划地、适当地在一些没有标记的地方运用花指，使乐曲增添一些韵味。“花指”的种类很多，包括颇音、波音、擞音、透音、打音等。颤音的标记通常为“tr”或“tr一”，当一个手指按住本音后，另一个手指在它上方二度或三、四度的音位上，迅速而有弹性的颜动触弦，发出一连串银铃般的音响来，其速度的快慢、打弦次数需要根据乐曲要表达的情绪和风格而定。

（四）运弓

    如果说指技是着重于研究二胡歌唱性能的，那么弓技则是着重于研究歌唱动力的。它就像歌唱中的呼吸一样重要。二胡上演奏中的各种技术，都要依赖弓的支持。从运弓长度上来看，有全弓、半弓、中弓、弓根、弓尖等;从运弓方向上来看，有拉弓、推弓及连弓、分弓等:从运弓速度上来看，有慢弓、快弓等;在富有个性的新式运弓技法中又有顿弓、跳弓、颇弓、垫弓、抛弓等。乐曲中轻、重、急、缓、抑、扬、顿、挫的音乐语言都和多变的弓法有密切的关系。慢连弓主要用于表现舒缓、优伤、回忆等情绪，如《二泉映月》等;中速连弓常用于表现叙述性的乐曲或乐段，如《豫北叙事曲》等;快速连弓用于表现欢快、热烈的曲目，如《赛马》等.长分弓用全弓演奏，这种弓法多用于宽广、庄严、壮丽、激昂的乐曲，如《怀乡曲》，在一些乐曲的散板段落也经常用这种弓法。

三、二胡艺术的新发展

所有艺术的发展都离不开继承与创新，没有继承就会失去传统；而如果没有创新也就没有发展可言。传统的二胡音乐作品中技巧和技法的运用相对来说有些保守的因素，而现代作品就结合采用中西方弦乐的演奏技巧，激发了二胡的演奏潜能，不仅拓宽了二胡的演奏范围，同时也大大提高了二胡这一传统民族乐器的表现力。 

传统二胡作品给人的感觉仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏优秀的，广为流传的经典作品，如刘长福的《草原新牧民》、闵慧芬改编的《洪湖人民的心愿》等，这些经典之作展现了当时二胡艺术的发展。然而现代的作品融合了传统音乐元素的同时又引进了新的作曲技法与思想，使二胡音乐的创作也跟得上时代的发展，演奏出的音乐也具有了时代的新鲜感。

四、如何把握二胡作品的演奏风格

（一）了解作品 

    从哲学的普遍联系的角度看，世界上任何一个事物都不是孤立的，它们是一种普遍联系。作品也不例外。当我们采取一件作品，我们首先要了解它，不应该盲目地演奏音乐。“理解”不仅仅是强度，表达的术语更重要的是它的背景，包括时代的产生、作曲家的人生经历、艺术路径、创作个性和创作意图。这些都是工作的根源。此外，我们还应该了解“双重性”的工作，即区域性和时代性的统一。地域性，指的是不同的地域，不同的生活习惯，不同的地理环境，形成当地特色的音乐。中国有大量的人，每一个都有一个方言，一首民歌，一个当地的歌剧。”一方提高水和土壤的“，还提供了各种当地的音乐材料作为的演奏。所谓时代，它指的是不同音乐时代不同的社会背景的优秀时代。

（二）抓住特色 

    要了解作品的前提下，我们还要进一步分析作品，看它有什么特殊的技巧，特别的语调和特殊的旋律线，这些都是地域特色的重要组成部分，要把握这一点，认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。只有“声音”交融，掌握作品的音乐和旋律的波动，才能得到最美妙的“声音”。 

（三）培养感情 

音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，没有技巧的演奏就像没有翅膀的鸟、没有轮子的车，寸步难行。但有了过硬的技巧，却缺乏感情的投入时，那音乐也是一样的苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。成书于汉代的《毛诗序》中说：“情发于声，声成文谓之音。”可见，情感在音乐中的作用是举足轻重的。 

掌握二胡作品风格的方法是多样化的。因此综上所述的三个方面，即：了解作品，抓住特色，培养情感是我们敲开风格“大门”的关键，它有助于我们去认真的思索音乐、学习理解音乐、走进音乐、演奏音乐，从好的作品中去获得对二胡音乐的最大兴趣。  

结语

二胡艺术的发展需要在传统的基础上与时俱进，引进科学的创新的演奏技法，以便开拓这一传统民族乐器新的发展领域。只有这样，二胡艺术才能更好地与世界音乐接轨，让这种优雅柔美而又富有表现力的民族音乐响彻世界的每个角落。 

参考文献

[1] 王凯.  论二胡曲的表演风格问题[J]. 音乐天地. 2015(10)

[2] 常建军,李连龙.  漫话二胡演奏的风格与技巧[J]. 戏文. 2013(04)

[3] 刘向阳.  如何把握二胡作品的演奏风格[J]. 艺术教育. 2015(01)