乐艺

贵州师范学院 550001

摘要：双钢琴演这种艺术表演形式，有着很强的音乐表现力，在演奏中，演奏者的相互配合是取得成功与否的关键。本文从双钢琴发展着手，以双钢琴音乐的演奏特点为依据，浅谈演奏双钢琴作品过程中，何如培养演奏者双方的合作与默契精神，以期给更多的钢琴演奏者提供一些借鉴。

关键字：双钢琴演奏 演奏特点 合作与默契

一、双钢琴演奏概述

（一）何为双钢琴演奏

双钢琴演奏是指两位演奏者在两架钢琴上进行演奏，起源于文艺复兴时期的英国，是一种常见的钢琴二重奏的室内乐形式。双钢琴演奏是在四手联弹的基础上产生，这种表演形式需要两位演奏者共同努力、相互配合去构建音乐形象，诠释音乐内涵，使钢琴散发更加迷人的魅力，增强音乐表现效果。双钢琴演奏不是简单的两个人叠加演奏一个音乐曲目，也不同于四手联弹，它讲究演奏者之间的相互配合，也考验作曲家在双钢琴作品创作上的把握。其音乐表现力远远超过钢琴独奏。

（二）主要的双钢琴作品

经查阅，在音乐会中演奏较多的双钢琴作品有：

一、大型双钢琴作品：圣桑《贝多芬主题变奏曲》（op.35)；莫扎特《柔板与赋格》（K46）；德彪西《黑与白》；斯特拉文斯基《奏鸣曲》；拉赫玛尼诺夫的两部组曲（op.5、op.7）；巴托克《为两架钢琴和打击乐写的奏鸣曲》；兴德米特《奏鸣曲》；梅西安《阿门幻想》等。

二、进行改编的双钢琴作品的有：李斯特改编自贝多芬的交响曲《浮士德》与《但丁》的同名双钢琴作品；李斯特改编自贝多芬的九部交响曲的系列双钢琴作品；舒曼的《行板与变奏》；勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》及f小调钢琴五重奏；雷格尔《莫扎特主题变奏与赋格曲》；布索尼《对位幻想曲》等。

三、专为教育而写及程度较浅显的作品有:如古利特等其他作曲家写的简易的小品；约翰•斯特劳斯圆舞曲作品的双钢琴改编版本等。

四、中国的双钢琴作品有：殷承宗等改编的《黄河》；曾珍、张慧琴改编的《红旗颂》；2006年出版的《中国双钢琴曲选》等。

除此之外，还有一些钢琴协奏曲被改编成双钢琴演奏。

（三）双钢琴在国内外的一些情况

双钢琴演奏这样一种艺术表演形式一直在不断发展，一些音乐院校专门开设有双钢琴教学课程，另外也有一些比赛专门针对双钢琴演奏。

1.双钢琴教学

国外许多音乐院校开设有双钢琴专业方向，如俄罗斯的圣彼得堡大学，从附小到附中，再到大学，都开设有此专业，使学生从小就接受这方面的训练，培养与其他演奏者合作的能力。我国一些音乐院校也开设了集体课、小组课教学，建设有专门的双钢琴教研室。如天津音乐学院，除了本身所具备较强的师资力量外，还经常请一些国外的学者来学校讲学，让校内的学生了解更多与此相关的信息动态。2005年中央音乐学院在研究生招生中也设立有此专业，双钢琴在国内将朝着更专业的方向发展。

2.双钢琴演奏比赛及曲目创作

西方国家早将双钢琴演奏纳入正式比赛，并为此设定比赛，如美国迈阿密国际双钢琴比赛、波兰国际双钢琴比赛等。1997我国在深圳也首次举办了“97全国青少年双钢琴比赛”，在国内掀起了双钢琴演奏与教学热潮。我国一些音乐家也在不断尝试双钢琴音乐作品写作，并取得了一定的成绩，如武汉音乐学院作曲系教师张有瑜、赵曦、张景等编写的《中国双钢琴作品选》是我国第一本具有中国风格的双钢琴作品选，获得了许多演奏者推崇。

二、双钢琴的演奏特点

双钢琴演奏不同于钢琴独奏与钢琴协奏，双钢琴演奏中，两架钢琴地位平等，通过二者默契的配合，充分发挥各自音域特点，使二者融合为一个整体，共同完成作品的演奏。

（一）不同于钢琴独奏的演奏特点

双钢琴演奏与钢琴独奏一样，都是以钢琴为基础的演奏形式，都对演奏者的技术有着较高的要求。然而，钢琴独奏的演奏者只需要按照自己对音乐的感受和理解，依据演奏技巧来表现音乐，此过程中，可根据自己的领悟与体验控制音乐的起伏与节奏的轻快缓急，使音乐具有个性、内涵突出。但是双钢琴是由两架钢琴一起演奏，每一架琴都是一个独立的个体，同一首作品中，每一架琴都有自己的演奏区域与技法，不同的声部交织、协调，这对演奏者来说，既要弹清楚自己要弹的部分，同时又要兼顾对方，每个乐句、乐段的处理，都需要双方共同演奏，相互配合，这对演奏者来说，在技巧、音乐理解等方面有了更多的要求。

（二）不同于钢琴协奏的演奏特点

钢琴协奏是指钢琴与其他乐器组合或乐队一起演奏的的表演形式。在钢琴协奏曲中，钢琴仍然处于主要地位，其他乐器则为从属地位，钢琴贯穿于作品始终，其他的乐器主要起到增强钢琴的表现力和感染力的作用，帮助钢琴充分展现其音乐特色与演奏特色。而在双钢琴演奏中，两架钢琴没有主次之分，都处于平等地位，只是根据自己的声部，发挥各自的音羽特点，相互合作，以完成作品的演绎。

三、双钢琴演奏中，如何培养演奏者双方的合作与默契精神

双钢琴是一种需要较高水平合作的演奏艺术，它要求强强联盟，它不是“弱+弱=强”的联盟，相反双方演奏水平都弱的话可能得到的效果是更差。并不是两个人的演奏就能更热闹，实际上四只手演奏的缺陷依然无法掩饰，很可能造成混论，严重影响到演奏质量。

（一）合作原则 

1.技术相当

双钢琴演奏要求演奏者双方的演奏技术相当，如果一方水平很强，另一方则比较弱，演奏时会使水平高的一方处于主要地位，而弱的一方则是从属地位，由于其手指控制达不到要求，会致使强的一方也发挥不出其演奏水平。双钢琴演奏中两架钢琴地位平等，只有技术相当，才能保证音乐进行的流畅与自然。

2.音乐理解能力相当

对于艺术来说，个性非常重要，钢琴演奏也不例外。演奏者的学习历程与生活体验各不相同，不同的演奏者演奏同一首作品，不可能达到完全一致的演奏效果，每个人对音乐的理解与处理都不一样。在双钢琴演奏中，既要注重自己的个性，发挥自己对音乐的理解，又不能太过，毕竟双方的共同演奏才能完成一首作品，如果对音乐的理解偏差太大，则很难使音乐融合才能形成一个整体。

3.宽容的态度与相互交流的心态

双钢琴演奏双方在练习过程中，除了弹好自己该弹的部分外，还需与合作者相互交流、讨论，在对音乐的理解上达成统一。音乐本身是抽象的，再加上每个人的生活情感体验不一样，难免会有不同的观点，如果没有宽容的心态，就难以展开合作。人不是机器，在一起练习的过程中免不了会出现一些失误，也可能由于状态不好而影响合奏的进度，因此演奏者双方要多沟通，尽量让彼此的观念达成一致。双钢琴的地位不分主次，有时候音乐主题在两架钢琴上交换演奏，因此，演奏者要巧妙配合才能实现角色互换。

（二）合作方法

1.分奏与合奏的结合

双钢琴作品是由两架琴共同完成的，因此演奏者和在熟悉曲谱之后，就要尽可能快地进行合练，不能只顾着练熟自己的部分再中途抽时间合几次就上台，否则跟独奏没有什么区别。要从始至终地形成合作意识，培养相互之间的默契。每一次讨论交流，既是技巧上的合作练习与探讨，也是对音乐理解进一步达成共识，在不断的磨合中，逐渐实现音乐的升华。

2.角色互换、学会聆听

演奏者虽有分工，但并不意味着把自己的部分练好就可以，音乐的进行不是生硬的对话，演奏者应该要具备全局意识，从整体角度思考，尽可能地了解对方的角色和音乐感觉，甚至能熟练演奏对方的音乐部分，所以，在练习过程中，要多用心聆听对方的演奏，听对方的音乐处理。相互之间越了解对方所要演奏的音乐感觉，则能配合得更加默契。

3.及时处理分歧与矛盾

演奏者在练习过程中难免会产生分歧和矛盾，但是面对分歧与矛盾，彼此可以有自己对音乐理解的坚持，但双钢琴演奏毕竟不同于钢琴独奏，面对冲突和矛盾时可以尝试用不同的方式来演奏，从而寻找一种最合适的方法。矛盾如果不能及时解决，越积越多，慢慢地矛盾就变成一种习惯，在这种冲突之中，音乐难以融合、自然。因此，演奏者要及时沟通，解决当下的分歧与矛盾。

（三）合作内容

1.作品风格、内涵及艺术处理

拿到乐谱后，不要急于去演奏，先要对作品资料进行研究，如创作背景、作曲家传记、作品风格、时代内涵等，有些作品能找到比较权威的演奏，同一作品，不同的演奏者能诠释不同的版本，选择一种双方都较为满意的版本先试听，听听大师们的音乐处理。

2.演奏技术

演奏技术的合作是指演奏作品时所运用的演奏技巧，一首作品中，细每个音都有自己的弹奏方法与处理，音乐的每一次细微变化都离不开演奏技术，演奏技术支撑着音乐向前发展。双钢琴作品是在两架钢琴上具有逻辑性的声部结合，除了基本的演奏方法，还要注意各声部之间层次感和结构感。

结语

双钢琴演奏是一门合作的表演艺术形式，它有着较为悠久的发展历史，在演奏中，每架钢琴所演奏的不是独立的音乐，只有演奏者双方相互配合，多进行音乐形象与内涵、演奏技术等方面交流，多聆听对方的音乐部分，才能在演奏中让音乐变得自然流畅，塑造更加完美地音乐形象，表现作品本身的音乐内涵。