左洁

中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院430074

摘要：2014年6月23日，台北世华声乐大赛组委会安排了大师班，以满足声乐爱好者对于学习的渴望，由声乐界泰斗——郭淑珍先生执教。郭先生对在座学习声乐的同学和老师做出了总的要求和提点。本文就郭先生的讲座谈一些自己的心得与感悟。

关键词：郭淑珍 大师班 声乐理念 感悟

2014年6月20日，2014世华声乐大赛中国地区（武汉）预选赛在华中师范大学音乐厅拉开帷幕。台北世华声乐大赛是由罗马意中文化协会发起的台北市政府支持的声乐大赛，是全球范围内最大规模的华人声乐大赛，比赛场地分别设在罗马和中国台北，每两年举办一届，已经发展成为世界瞩目的国际性声乐赛事，我国国内著名的歌唱家柯绿娃，杨光，谢天，李鳌等都参加过该比赛，并由此迈入世界级的舞台。本届比赛邀请到了著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍为评委会主席，著名旅意声乐教育家任蓉，沈阳音乐学院声乐教授徐兆仁，中央歌剧院女高音歌唱家马梅，上海音乐学院李秀英教授等多位名师担任评委。 

来自全国各地的选手经过三天紧张的比拼，6月23日上午，世华声乐大赛组委会安排了大师班，以满足声乐爱好者对于学习的渴望，由声乐界泰斗——郭淑珍先生执教。郭先生对在座学习声乐的同学和老师做出了总的要求和提点。

一、严谨

在演唱开始之前，演唱者站立的位置和站姿都有很严格的规定，从上台点头致礼到开始演唱之前的走场也有明确的要求。要求站在钢琴旁边，不要离得太远，与伴奏保持合适的交流沟通空间。“上台演唱要注意舞台整体的布局、画面感和呈现给观众的美感。”看似轻描淡写的一句话，却对演唱者在台上站立的位置、肢体语言和演唱做出了相当高的要求。

必须严肃认真地对待每一个音符、节奏，唱准每一个音，每一个拍子，不能随便。必须尊重作曲家的原作，特别忌讳以炫耀技巧为目的的任意的拖长或缩短拍子。

二、科学

必须有一个正确的唱法，即一个科学的唱法。这就必须从各个方面来讲求科学。首先从了解身体的生理结构开始，特别是发声器官的结构，即每个学习声乐的学生的生理条件，这很重要。然后才是科学的发声方法，例如呼吸、共鸣和声音位置的问题。

呼吸是最关键的问题，呼吸不对，就谈不上打开喉咙，也谈不上下腭、牙关、下巴、舌头、舌根等发声部位的相对的放松，更谈不上整个人和声音的相对协调，而且因人而异。这需要运用科学的方法来解决问题。例如，对于初学者来说正确的演唱姿势有助于放松的呼吸，来帮助整体演唱的协调性，增强呼吸能力的办法就是练习要由浅入深,不要过早地给太长的练习。呼吸不应该吸的过多、过满，而是取决于唱多少、用多少、吸多少，从而可以避免由于吸气过满而气沉不下去，或引起肌肉僵硬的问题。

三、精确

语言很重要。没有扎实的语言基础，就根本不谈音乐和人物形象塑造。这不仅要求我们会读，还要读准，读精，艺术技术音乐修养上进行反复练习。

德语、法语、意大利语，需要反复磨练。元音、辅音、发音和吐字的器官必须有一个适应的过程，有一个习惯的过程，需要磨练，甚至需要三五年的时间。先多演唱艺术歌曲，为演唱歌剧咏叹调的人物音乐形象打好基础。

中国作品不好唱，在吐字、语言的处理上有很多讲究，要做到声情并茂不容易。十三辙、字头、字尾、字腹，唱清楚。字头清楚，字腹延长不能变，归韵不能错。念好了、念准了才能体现在艺术上，体现在音乐上，才能做到与音乐相结合。

四、修养

中国人能够唱好外国作品，更应该唱好中国作品。应该努力通过各种科学的唱法把中国作品中的内在意蕴表现出来，用它去打动听众。

首先是积累，对于民族音调，古诗词的理解，以及对于民族风格的掌握方面都是很重要的。其次就是研究，重点在于对中国作品的研究，例如对一首具体的作品应该深入了解它的历史和文化背景以及作曲家的创作意图。有时候音乐和语言都对,但就是缺少作品理解上、感情上的份量。在研究的基础上,才谈得上表现，没有研究，就谈不上表演的艺术性。

例如中国歌曲《黄水谣》。这是一首名曲经典，在《黄河大合唱》中是一首合唱歌曲，后改编为独唱曲，适合女中音和女高音演唱。歌曲的表现内容是说书人的一段描绘场面，就像讲故事一般。前段的描绘美好生活要演唱出非常美，要有想象。中段，因为是叙述故事，所以演唱者不要像当事人一样带有哭腔，而是要表现出很愤恨和同情的情绪。主要体现在咬字的表现力上。这首作品在声乐上运用西洋的发声方法，在表现上把分成几个层次，在咬字上和感情上又是民族的。

五、作为声乐教师

声乐具有很大的针对性，首先作为声乐教师要因材施教，一个人一个唱法，老师教要有针对性。每个人都不一样。老师一定要思考每个学生的问题，采取怎么样的措施，怎样达到效果。

其次作为声乐教师要不断充实自己，努力学习新的文献、知识，掌握新的音乐教材、作品，提高教学能力。要一辈子学习，学全面，学仔细。老师学会了、学好了才能教给学生。多研究作品，仔细的研究。

 

结语

87岁高龄的郭淑珍先生笑谈此次大师班为“遭遇战”，因为事前完全不知道会遇到什么样的学生，有什么样的问题。而在近三个小时的讲课中，郭先生不用话筒，声音清晰明朗，落地有声，讲课幽默风趣却又不失大师的风范，其声乐理念贯穿其中，让人受益匪浅。

 

参考文献

[1]田玉斌.《与郭淑珍谈歌唱（一）》.《人民音乐》，1999年02期.

[2]田玉斌.《与郭淑珍谈歌唱（二）》.《人民音乐》，1999年03期.

[3]田玉斌.《与郭淑珍谈歌唱（三）》.《人民音乐》，1999年04期.

[4]田玉斌.《与郭淑珍谈歌唱（四）》.《人民音乐》，1999年05期.

[5]王次炤.《郭淑珍中国作品演唱和教学述评》.《中央音乐学院学报》，1989年02期.

[6]何乾三.《文质彬彬_郭淑珍的演唱风格》.《人民音乐》，1991年10期

    [7]吴艳彧.《从近年来五部歌剧的排演看郭淑珍的教学和艺术成就》.《中央音乐学院学报》，2010年03期.