目次
艺术论坛
《同学一回》画展赞
高卉民1
中国传统绘画语言在油画创作中的体现
姚金莹2-3
融合与拓展——陶瓷材料的绘画应用
王妮娜4-6
荷香红美——中国传统荷包设计文化浅析
葛芳7-11
刍议漆画图式建构的误读与悖离
吴艺丁12-13
试论中国戏曲艺术的审美特征
余亚飞14-15
云南下关中心城区老建筑改造的生态设计设想
肖振萍16-17
网络艺术审美文化探析
帖译帆18-19
大庆石油歌曲在会战时期的传播与发展
李轶男20-21
唐宋工笔人物画在题材、色彩上的差异性
何亚峰22-23
律学理论研究的音乐学价值——读李玫《中国传统律学》
任飞;杨迎24-25
浅谈国画中的留白
杨佳玉26-27
俄罗斯民间音乐在黑龙江的影响
于淼淼;隋欣28-29
中国梦,光耀英伦——全英华人华侨春晚纪实
宋蓓30-31
京剧花脸的艺术特点分析
刘思32-33
漆画材料中的“自然和艺术美”研究
黄俊杰34-35
莫扎特钢琴三重奏作品解析
黄蕊36-37
勃拉姆斯钢琴变奏曲创作风格研究——以五首独奏作品为例
徐晓璐38-39
19世纪末到20世纪初中日学校唱歌集之比较
张明靖40-41
谈谈动画角色设计的关键性因素
林喆42-43
李斯特《第二号匈牙利狂想曲》音乐分析
金学洙44-45
中国当代声乐艺术“跨界”现象之我见
梁雪46-47
形象的再生产
王梦琪48-49
从参数化角度对中国传统家具的再思考——以参数化茶桌为例
许哲诚50-52
艺术平台
明月松间照 清泉石上流——钢琴协奏曲《山林》结构解析
阎冰53-55
法国钢琴艺术的缘起与发展
王琼56-57
“结构诗学”词义初探
梁宝忠58-59
歌剧《唐·璜》艺术特点刍议(一)
李明月60-61
地域文化对大庆油画创作的潜在影响
杜薇;杨俊峰;王云清62-63
河西走廊魏晋墓葬砖画的装饰艺术研究——以嘉峪关魏晋墓砖画为例
冯星宇64-65
浙江畲族民歌初探
宋璐璐66-67
六朝时期造物设计的文化考量
王健68-69
斯文赫定在内蒙古地区民间艺术方面的见闻纪略——浅谈二人台与蒙古族民歌的历史文化价值
崔思朋;董昊70-71
爵士乐中印象派音乐风格的体现——以韦恩·萧特(Wayne Shorter)《Vonetta》为例
房秀卿72-73
“浪漫”与“唯美”的并蒂——试论肖邦钢琴音乐的人文情怀
周婷婷74-75
空谷幽兰意深远 彩衣浴火翩翩来——二胡曲《火——彩衣姑娘》赏析
周丽娜76-77
舒曼声乐套曲《诗人之恋》中《往昔痛苦的旧调》的创作及钢琴伴奏特征
冉楠楠78-79
最后的特罗威尔——亚当·德·拉·阿莱创作风格概述
王婷80-81
轻摇滚与硬摇滚的音乐风格初探——以朋克和哥特摇滚为例
林溪漫82-83
美声之“美”——论美声声乐艺术的审美特质
郑蕴84-85
布里亚特蒙古族民歌的发展现状与传承探析
贾俊萍;金鹏飞86-87
鄂伦春民歌现状与传承探析
姜明程;王露鑫88-89
浅谈卡夫卡《变形记》的艺术内涵
王韬;隋欣90-91
甘肃秦安蜡花舞蹈形态研究
周青92-93
《京畿十二杂歌》的研究
朴春花94-95
第五届全国音乐心理学学术研讨会述评
孙玮崎;宋蓓96-97
曾志忞先生《音乐教育论》的发表与探究
刘嵬98-100
咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达
王婷婷101-103
斯克里亚宾作品中的四度结构和弦
李丹104-106
教学研究
谈谈钢琴教学中的“美”
王一思107-109
关于大提琴演奏中左手技术问题的探讨
梁冬梅110-111
新体例、新视野、新起点——以蒲亨强教授《中国音乐通论》为例
李红春112-113
关于钢琴四手联弹演奏特点的若干研究
熊梅梅114-115
钢琴演奏教学的审美文化品性分析
刘洋116-117
高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承与发展——以陕西省为例
张涛118-119
中小学音乐教育视域下的高师钢琴普修教材分析
刘亮;林冬120-121
文化视角下的声乐教学现状
解伟122-123
项目驱动下的体验式教学法在景观设计课程中的实践研究
孟福利;郭志静124-125
展示设计课程教学中学生造型能力的培养
杨子奇126-127
高职院校开设美术基础课程的价值分析
周娜128-129
独立学院艺术设计专业实践性教学个案研究——以平面构成课程为例
王春霞130-131
我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义
石尧尧132-135
对位法教学中应强调和声思维的重要作用
郑轶超136-140
舒曼钢琴组曲《童年情景》演奏分析初探
关烨141-143
新时期文化视域下高等民族声乐教育教学的多元化——探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革研究与实践
李抒丹144-147
应用型本科高校《壁画设计》课程实践教学改革研究
田欣148-149
海顿《创世纪》创作特点——以女高音加百列咏叹调为例
刘航150-151
如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位
杨成152-153
巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV880的文本分析与演奏风格初探
冯丽154-156
高校艺术人才培养模式的理论建构与创新实践
刘菁菁157-159
方法探索
非专业音乐院校中提琴教学需要注意的问题
董莹160-161
玉雕设计融入当代高校艺术设计教育的实践与思考
罗飞飞;郭阳洋162-163
论通俗古典音乐的创作类型和现实意义
周丹164-165
二胡结构的改进对二胡艺术发展的推动
段成瑶;杨亚舒166-167
《爸爸去哪儿》的艺术营销策略分析
吕鹏;隋欣168-169
民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨
钱成170-171
琵琶练习中的情与理——谈克服演奏紧张心理的技术训练方法
戴维娜172-173
歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理
宫妮174-175
歌词对舞蹈创作所带来的灵感自我见解
金顺福176-177
橡皮章印刻艺术与版画艺术的对比及应用
何萍萍178-179
语意学与老年人产品设计的探讨
何文波;孟沛180-181
多元科学的方法对提高流行歌曲演唱水平的研究
冯文鹂182-183
视觉盛宴——色彩要素在包装设计中的运用
曹丽莎184-185
黑龙江民办高校动画专业创新创业保障平台措施的研究
程笑君;翟浩澎186-187
浅析“千人一声”的成因和解决办法
张培培188-189
如何把握民族声乐作品中戏曲或曲艺的韵味
朱晓白190-191
如何掌握钢琴伴奏中的戏曲音乐元素
郭琳琳192-193
工艺性及装饰性在婺源油画风景写生中的应用与价值
龚昊婷194-195
关于后现代音乐审美方式的若干思考——以约翰·凯奇偶然音乐作品为例
金英子196-197
3D打印与《首饰工艺制作》课程教学的结合与探讨
曹超婵198-199
佐罗塔耶夫《奏鸣曲二号》作品与演奏技术分析
李岚枫200-204
地方高校音乐专业学生创新能力培养探究
周邦春;石瑾205-207
民族民间舞蹈艺术新生态之“新”
宋媛208-209
首调思维在视唱练耳教学中的可行性探究
钱琨210-212
卢禹舜书画艺术赏析
陈传席3-5+2+214
三草情之苦寒美——高卉民为艺术而生命的崇高
陈雨光6-7+213
哈尔滨师范大学美术学院研究生王晓娜静物写生作品
王晓娜8
徜徉于物体之间——谌宏微绘画作品赏析
张健健9-11
粉墨——蒋悦水墨画
12-13
万千气象意味生——田卫平《如歌的行板》系列作品的语言与人文特征
14-15
辽宁轻工业职业学院邓大保 韩希明 冯东华美术作品
邓大保;韩希明;冯东华16
哈尔滨师范大学美术学院研究生作品
17-18
卷首语
高卉民20
