朱珠

南京市玄武中等专业学校美术教研室  210000

【内容摘要】：如何在美术绘画创作阶段利用范画进行美术高考教学指导，一直是职校美术教育的难题。本文主要针对中等职业学校美术高考专业的学生，在色彩课学习过程的状态进行分析研究，结合实践论述了以下三点：一、职校绘画专业教育基础性思考，二、教学示范的意义，三、绘画创作与范画教学的联系等。旨在说明范画教学是美术高考教学中必不可少的手段之一，要围绕改进范画教学模式进行，从而提高美术高考教学质量，达到提高升学率的目的。

关键词：职校美术教育 绘画创作 范画教学

一、职校美术专业绘画教育的基础性思考

中等职业学校美术专业的教学模式有两种：一是以培养美术高等院校后备人才为目的的升学教学模式；二是以培养从事初级的美术专业技术工人为目的的就业教学模式。美术高考教学与美术就业教学有很大的不同，我在南京市玄武中等专业学校目前主要从教的是美术高考类专业班级，担任升学教学中的色彩学科教学工作，这是一门比较有难度的学科。就我从事的色彩教学来看，与美术就业教学的区别在于第一、美术高考专业要求学生在两年左右的时间里达到一定专业考学水平。因为学习时间有限，所以不可能进行系统而规范的专业学习训练。往往高考班的色彩专业老师们不进行单色静物训练，而是在学生们熟悉了色彩基础知识后，直接进行彩色的静物临摹或写生练习；第二、有一部分美术高考的学生，在入校前是零绘画基础或专业技能掌握得比较薄弱，又因为文化基础的不同，美术感受能力差异等原因，每个人对美术学习的接受能力大不相同，水平参差不齐，而对于掌握专业的要求是统一的，这样就给教学带来一定难度；第三、在色彩教学中，要求学生掌握了塑造物体体积感的技能后，进行色彩训练，即色彩教学不同于且难于素描教学。和就业班美术专业相比较，对于职业学校的教师来说如何在美术高考专业教学中，最大限度地提高教学有效性这一问题，我一直在进行思考。

二、教师的示范不仅代表其技术水平，更重要的是激发学生情感的共鸣

  利用范画进行教学指导是老师与学生在艺术上的对话，通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的情感共鸣是非常重要的。我发现，教师在讲台做示范时的姿势，传达出的绘画情绪也非常影响学生的学习积极性，某种程度上也制约了教学效率。我记得那是在批改09艺术（1）班，高一上学期，室内蓝色背景布上石膏立方体作业的时候，我发现一个叫陈甜的女生用笔的进步非常大，让我吃惊的是，那是她第二次画水粉静物。当我了解情况时，她说；“第一次看老师你在黑板上示范用笔时就被吸引了，原来可以这样用笔触来塑造物体，既形象又灵活。一开始只是照着学，回家画了几张家庭作业后，加了些我自己的想法，画画就轻松多了”。其实，对于陈甜这样没有绘画基础的孩子来说，我的示范很容易影响她对绘画的认识与感悟，做好基础性绘画练习，但她还没有达到拔高的层次；然而，职校高考班级里学生的绘画水平是参差不齐的，更值得思考的是，我怎样利用教学示范，提高已具备良好绘画基础的学生专业成绩。这才是提高升学率的关键。

三、绘画创作与范画教学

1、重视教师创新意识和对专业绘画创作能力的培养

教师在教育教学活动中起着主导作用，是学生的风向标。现代教师不仅需要具有渊博的专业知识和教学能力，还需要掌握更广博的知识和信息，来适应未来社会发展的要求，具备自我发展的能力。有创新意识的老师，能想出更好更适合学生的学习方式，最大限度地发挥学生的潜力，这也是马成荣所长一再强调的。

2、什么是美术专业绘画创作

美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿，构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。2010年的暑假，我参加了由南京艺术学院成教院组织的，关于艺术类专业课程改革及技能大赛专题培训。在培训的最后阶段，来自各个中，高职院校的美术老师们，在单招色彩改革的思想指导下，也“玩”了一把色彩。我们面对静物台上放得“乱七八糟”的一堆罐子，被要求以“生日快乐”为题目，创作一幅水粉画作品，这个安排让老师们体验了一回改革后的单招色彩考试。我的这幅作品创作从主题酝酿开始，选择其中5个静物重新构图组合，其中两个物体根据构图的需要打破其完整的造型；利用一条完全水平的水平面与垂直面的交界线，营造稳定静谧的氛围。交界线偏上，为了表现大面积水平面的物体；再确定高级灰调子，在保留5个静物固有色的基础上改变明度，纯度属性。整幅作品旨在追求安静温馨的生日环境，难点是多种类型的灰调子调色部分。完成之后，画面的色调得到成教院老师的好评。通过这次培训，我再次感受到艺术需要创新；老师们进行美术创作不仅仅是应付教育改革，而是为了输送高校后备人才。从发展的角度来看，学生的艺术思维比较容易定格，对技法的传承发展创新不利。因而有必要在重视基础实践教育的前提下结合教育改革制度政策，对职校范画教学进行一些探索和研究。

3、创作范画提高美术教学质量

在当今社会艺术大融合的背景下，范画教学在重视技法“深度”的同时更要重视理论“广度”。教师在美术专业绘画创作阶段制作的范画，应当具备与时俱进，开拓创新的特点；同时，要善于舍弃在传统教学中陈旧与保守的因素；有针对性的根据学生个性，意趣等学情开展范画教学工作；要能够引导学生开发作品中深层次的东西，去领会作品中蕴藏的神韵。

例如，仍然是在学习大白菜写生方法的色彩课上，针对学习物色变化规律的基本内容，为了传授学生举一反三，以此类推的学习方式，达到更好完成教学目标的效果，我将事先创作的一幅室外蓝色背景布下大白菜的水粉画作品，作为一个参照对象，与我在上课时边讲解边示范的室内红色背景布下大白菜的水粉画进行比较。因为高考色彩考验的是置于室内物体的色彩关系，物色变化规律的精髓是物体的色性关系，在画对物体色性关系的基础上，才能灵活运用色彩，所以掌握色性关系很重要。如果死记硬背室内物色变化规律的基本内容不仅不易掌握，而且无法运用。所以，我将两个相同物体但色彩关系完全相反的范画放在一起，更加直观地表现出室内外“五调子”的色性差异。很明显，在天光的影响下，室内大白菜的受光部分（包括亮部，高光，半明部）为冷色；明暗交界线，暗部上侧以及反光为暖色；投影为冷色。在红色衬布的映衬下突出了暗部的暖色调，与室外蓝色衬布映衬下，大白菜暗部的冷色调形成鲜明对比，突出了教学基本内容的难点。学生在今后写生任何物体的时候，都会以此类推地想到，调色首先要考虑物体的色性，凡是在室内的物体，都遵循受光是冷色；背光是暖色；投影是冷色的原则，解决教学难点的方法就变得容易被学生掌握了。类似这样的绘画创作与范画教学相结合，以范画为主要媒介，展开多种形式的范画教学；通过写生，结合课程训练的教学案例，培养了学生的创造性能力，在教育教学当中不断地将学生的想象与记忆等逐步开发出来，能够达到意想不到的好效果。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”所以我们不仅应当提倡范画教学模式，并且要不断探讨研究范画教学的新方法，让学生通过不同种类的范画教学，实实在在地掌握这项技能，从而更好地提高职校美术教学质量。

四、收获与体会

在中等职业学校美术高考专业教学中，范画教学是必不可少的手段之一。09级美术专业高考升学率在百分之八十左右就是个很好的例子。范画教学不仅承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，更是为学生今后的发展作铺垫；敲开艺术之门，提高艺术感受，感知艺术真谛。老师在示范教学的过程中，更应该讲究技巧，在提高教师创作绘画水平的同时，有针对性地给学生制作范画，达到提高教学质量的目的，从而提高高考升学率。在教育事业向前发展，课改不断推进的背景下，让我们助职校教育稳步前进。

参考文献

王大根。美术教学论。华东师范大学出版社

李强、魏捍红。色彩。西南师范大学出版社2006年版