潘振华

（武汉理工大学艺术与设计学院  湖北省武汉市430070）

摘要：作为中国传统工艺瑰宝的陶瓷艺术在历史长河里一致闪耀着璀璨的光芒，即便进入知识信息时代的今天，陶瓷艺术也依旧没有丝毫的降温。在艺术设计领域一致都是学习和研究的对象。陶瓷艺术不仅传承了技术文化，更深刻的是带着民族文化精神。

因此，在凸显民族特色，展现文化风采的时候。陶瓷艺术是设计师首选考虑对象之一，

本论文从陶瓷的艺术形式入手来剖析，在海报设计中的应用和方法，为进一步向传统文化学习提供一个研究途径。

关键词 陶瓷艺术 海报设计 平面设计 

传统陶瓷艺术在中国古代社会中，不论是审美欣赏还是生活日用品中都扮演着重要的角色，拥有较高的艺术性和审美性，对外展现中国传统文化中具有强烈的标志性。正因为如此，中国现代平面设计师在思考视觉传达问题上总是离不开陶瓷这一优秀的传统文化精髓的汲取与发扬，传承和发展。

平面设计师把传统的元素完美融入当代设计中是现代设计普遍做法，特别是在后现代设计以来，对本土文脉的继承上设计思考颇多，在二十世纪八十年代改革开放后，中国平面设计受到日本草创期的龟仓雄策、田中一光、永井一正等大师的影响后开始探索自己的本土设计风格，由此对中国传统文化进行重新的学习和思考，重新发掘对现代设计有价值的艺术成分。在世界设计舞台上拥有自己的风格面貌，而不是清一色的西方现代派思想指导设计出来的作品。由于经过二十多年的研究和尝试，逐渐近几年中国平面设计师屡屡在国际设计大赛上获奖，从这一方面已经显露出中国平面设计师在应用中国传统材料的上的日趋成熟，体现出当代平面设计师们在中国传统文化材料的敏感，同时精于国际化的处理手段，两者综合得特别好并已形成一种发展方向。

1、传统陶瓷艺术在中国文化中的地位

中国传统陶瓷艺术伴随着中国传统文化一路走来，从远古的8000年前的新石器时代开始，历经早期的黑陶、彩陶的半坡、庙底沟、马家、半山、马厂、文化，中期秦代的陶塑、魏晋南北朝时期的青瓷、唐三彩、宋代的“六大窑系”、元青花与清代的珐琅彩等。不同朝代的陶瓷艺术风格迥异并大放异彩，在中国传统文化中特别是传统工艺美术中占有举足轻重的地位，中国传统陶瓷艺术不但在传统文化上为中国添彩而且在经济上也是古代中国对外经济来往“丝绸之路”主要的贸易货物。

2、传统陶瓷的艺术的形式

中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。

因为中国传统陶瓷有着自己独特的整体风貌和每个历史时期及每个地区的风格特点，并且都有着新的形式和特定的艺术内涵，所以在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征完全的体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者缺一不可才能完整的展现陶瓷艺术的审美价值。

2.1陶瓷造型

陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别。

特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。

在中国传统陶瓷中，各种不同的造型，是由不同的时代，不同的地域，以及不同的生活需要而成的。他们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养，也是某一阶段时期文化特征的载体，体现民族精神和民族文化。

中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，并且成为一种比较主要的方法，长期延续和演变，创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法，其长处在于能够借助于自然界的植物、动物形态和人为的各种器物形态和样式的启发，发挥想象，发展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好，更为动人，更具有自己的特点。在完成造型的象形取意过程中，不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。

象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的长时期内，一直是一种比较重要的方法。

基本贯穿于每个不同时期的陶瓷艺术制作中，虽然在某些时候或多或少有所调整和突破，但基本制作方法却离不开象形取意这一制作理念。 

象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的形象字，自然制陶者在制陶过程中会对陶瓷器型与汉字匹配，以此来区别其形态主要特点。如：“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等；“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓，主体部分所处的位置，与某字形想像而加以分别的。如果从潜在的深层的造型观念来分析，汉字的造字原则，在一定程度上与陶瓷的造型方法，有着某种内在的联系，实际上是存在着所谓的“通而同之”的造型意识在起作用。

中国传统陶瓷造型的名称，更明确地反映着这种象形取意的造型意识，诸如名为蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等等的陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础，加以概括、变形、转化而形成的。

象形取意的造型方法是优秀的传统陶瓷造型，与国外古代陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现中国传统文化精神的一面。

2.2陶瓷纹样

新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等几十种；商代的饕餮纹、方格纹、回纹等；战国时期的云纹、花瓣纹、鸟兽纹；六朝的辅首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等；宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。

明代我国陶瓷工艺又进入一个新的阶段，如果说，在明代以前我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花，划花、印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。

3、在现代海报设计中应用传统陶瓷造型和纹样的实例

   3.1陈幼坚①先生与他的罗汉式瓷碗

陈幼坚先生设计的海报作品《民以食为天》，作品元素选自中国传统饮食工具筷子和端庄的罗汉式瓷碗造型。设计表现形式采用正负形构成，为了更好凸显罗汉式瓷碗这一传统造型，因此而将筷子密集化处理，密集的中国筷子款式多样不但有传统木筷、竹筷还有现代的不锈钢筷子等。围绕着一口碗，留白的处理手法一下子抓住了所有观众的眼睛，把所有的视角都集中在这一口瓷碗上，而这一空碗形象很好的体现设计师的设计意图就是深化主题“民以食为天”。而密集多样的筷子不正是映射出中国现实社会中的多样性与复杂性吗，对一个现代社会问题，陈幼坚先生采用了我们几千年来一直沿用的传统材料精彩的用现代设计手法给展现出来。碗的选择更加说明设计师对传统文化有深度的学习和了解，才能恰如其分的在现代设计中发挥传统器材所蕴含的传统人文精神。

   3.2赵清②先生与他的青花瓷

    赵清先生海报作品《在中国》中很直白的给人留一下中国概念。同样的正负形构成处理，同样的传统陶瓷器物，这次赵清先生选用的“申”字形的青花瓷，暂且不考虑与青花瓷里负形“CHINA”一单词有何隐喻。就曲线优美的申字形瓷器造型加上以制作精良著称的青花瓷，直观上就给我们展示的是中国传统工艺的精美和令人着迷的传统文化精神，在这拥有璀璨和丰富的传统文化精神的国家当下面临的是什么样文化问题呢？以英语国家为主的西方现代思想对我们传统文化细想在不同层面进行着矛盾和冲突，展现的不正是当下中国传统文化西方现代文化的纠葛和不同层面的矛盾吗，所以赵清先生海波作品《在中国》又一次把“陶瓷”推上了当代文化的前沿海报设计。

    3.3何见平③先生的“中国”

       何见平先生的“中国”从设计元素上分析拥有传统的书法造型还有中国的风景画，同样离不开蕴含大量传统文化精神的陶瓷了。圆润的笔触内含着青花色的云气纹，作者的设计意图传达的更含蓄。而左侧的国画梅花，又意味着什么呢？不得而知，或许更多的是对中国传统文化的一种委婉的视觉传达。一种文脉的传承，是一件优秀的后现代设计作品。同样这幅作品让我们能思考更多，在当下今天过着现代社会生活的我们，面对着中国的传统文化问题需要谨慎小心的处理吧。

四、杭春晖④先生的“苹果电脑标志”

   2003年靳埭强先生就任汕头大学长江艺术与设计学院院长一职后大力提倡传统文化在现代设计中的应用，特别是对传统文化的继承和发展问题上的努力探究，因此就有了2004年的“靳埭强全球华人大学生平面设计大赛”这一隆重赛事，此赛事后来成为中国大学生平面设计比赛重要大赛之一，是一个有益于整个华人设计的教育和学习的平台，而这一年的主题恰恰就是“传统文化与现代设计的结合”。此赛事最高奖项“未来设计师大奖”由当时就读于中央美术学院的杭春晖同学的海报作品“苹果电脑标志”获得。 

   “苹果电脑标志”这件烙印明显的后现代作品，表达是现代科技已成为主流文化的同时对中国传统文化的一种融合，给人们带来新的思考，或许更想说明现代科技文明对传统文化的一种新形势的继承和发展吧。用“苹果电脑公司”标志作为主要图形，在图形处理上没有什么新颖独特的手法，只不过把标志主题部分换成了代表我们璀璨传统文化的青花瓷一图案，最让人耐人寻味的是那片蓝色的叶子。作品最终传达出的是在中国这个拥有五千年深厚的传统文化国家里在现代科技面前生发出新嫩叶。

“苹果电脑标志”完美了演绎了此次大赛的主题思想，获得未来设计大奖而当之无愧。 

4、结论

传统陶瓷艺术蕴含着丰富的中国传统文化和精神，对我们的审美习惯和生活方式从未断过，一直在潜移默化影响着现代的我们。带着传统的记忆和情感是当下我们必须拥有和坚定不移的继承。在现代科学技术的前提下，将我们的文脉展现在现代日常生活方方面面是我们当下设计师的历史使命，发扬传统文化，保持文化的可持续发展，进而发扬光大是我们义不容辞的任务。在世界文明中，无论是过去还是将来，传统还是现代，我们的文明都应该是光芒四射，繁荣昌盛。所以现代设计从平面到立面，传统文化点点滴滴都值得我们去学习和领悟，运用现代设计手段来实现中国风传达中国美。

参考文献

［1］易乐平 .陶艺创作研究［J］2013

［2］田自秉 .中国工艺美术史［M］2010

［3］杨永善 .说陶论艺［M］2001

［4］何见平 .德国AGI六十年［M］2012

［5］靳埭强 .靳埭强2004年设计奖作品集［M］2004

［6］陈幼坚 .生活的艺术

［7］赵清 .瀚清堂网站