向曼

上海电影艺术职业学院 上海 201203

【摘要】《三大构成》作为设计类专业的通识课程，具有非常重要的作用，然而由于其知识体系的固化，在很多高校出现了教学内容的趋同化与标准化，与专业的学习出现脱节，本文首先提出了目前课程中可能存在的一些问题，结合动画专业的特点，从教学体系、内容、方法等方面提出了改革的思路和方向，也供一线教育工作者们研究和探讨。

【关键词】三大构成 标准化 专业 形式美法则 

 

《三大构成》，自20世纪80年代末，已作为艺术设计专业的重要基础课程之一，包含平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。如今己在我国各大美术院校中广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力，同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。而同属于设计门类的动画专业，《三大构成》也被纳入到其教学体系中。

在动画作为一门独立学科之前，三大构成就己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。很多高校在开设动画专业后，三大构成课程直接从艺术设计专业中移植过来，运用惯有的教学内容、教学方法以及教学理念进行教学。《三大构成》是很多设计类专业的通识课程，而正是由于其基础性，往往有很多核心要点被忽略掉，既浪费了学习时间，也并未为专业学习起到打基础的作用。

一、《三大构成》课程面临的问题

 1、教材使用一致化，教学内容标准化。

目前《三大构成》出版的大多数教材都是出自于艺术设计类专家，所以教材的结构与知识体系也是针对平面设计专业，并未体现出不同专业的“个性”。所设立的课程标准基本趋向一致，课程体系主要是以理论知识和实践制作为主，重视形式法则的训练，而不重视抽象力与创造力的培养。由于只关注形式法则和实际制作，在某种程度上导致“三大构成”课程变成了图案绘画课、手工制作课。学生往往满足于在经验层面模仿一些优秀的相关图例，能够做成图案成品或立体造型就认为达到要求，却很少思考其本质，或者说缺乏思考与创意的过程，因此，教学内容的标准化最终导致学生作品的结果呈现趋同性，这样也就难以增强学生的创新意识，更别说挖掘艺术设计潜力。

2、与专业学习的脱节

三大构成作为艺术设计专业的专业基础课，意在培养学生的创造性思维模式的养成，和审美能力的提高，然而在实际的教学过程中，大多数高校的构成课的课程设置、教学大纲往往与本专业后续课专业课相脱节，与本专业培养方案中其他专业课程之间的衔接不好，没有形成一个统一的课程链化式结构。在整个教学过程中没有结合专业中具体的设计案例，更没有结合专业特点进行具体分析，课程结束后学生往往一头雾水，不了解学习构成课在今后整个专业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。

3、教学方法的单一化

在构成设计中，模仿是学习“三大构成”的有效途径，特别是对于初学者来说很有帮助，但是，现行的构成教学没有调整好模仿与创造之间的关系，过于注重“形式”模仿，忽略了创新意识的培养。而这些简单的重复性劳动很容易让学生产生厌倦感，失去对构成课程学习的热情。这种忽略培养学生的抽象力、创造力的教学模式，误入形式主义的泥淖，抑制了学生个性的发挥，无疑严重背离了“三大构成”教学的初衷。

因此，在动画专业的教学中，笔者认为可以抓住构成的核心，结合动画的特点，进行行之有效的改革与创新。

二、三大构成课程教学改革的基本思路

1、突出动画专业特点。

如何能让艺术设计专业开设的三大构成课程与动画方向密切结合是我们一直追求和努力的目标，同时也是我们在制定培养方案、教学大纲的核心指导思想。例如，在进行点、线、面构成的讲解过程中，在引入案例时，我尽量以具有设计感的动画角色与场景造型为例，来分析其中对点、线、面元素的灵活运用，在布置作业，要求学生把动画的幽默性与趣味性融入到作品中，既要体现出构成的设计感，又要突出动画角色的个性。在立体构成的作业中，我也是结合偶动画场景搭建的方法和模式，要求学生以动画影片中的某个场景为参考，结合自己的想象，运用各种材料创建一个动画场景，这样帮助学生对场景的认识不仅仅是二维平面内的，还上升到三维立体的空间当中。

2、注重课程的系统性与连贯性

大多高校的构成课作为专业基础课都安排在第一、二学期，平面构成、色彩构成、立体构成课程之间紧密相连，形成形态构成系列课程的有机整体。在开课的先后顺序分别是：平面构成、色彩构成、立体构成。三者之间的关系是紧密相连、逐渐递增的关系，并不能将起分裂开来。在平面构成课程中学到的形式美的法则，可以灵活运用到色彩构成、立体构成中，从平面构成到立体构成实际上是一种知识的升华，将虚拟的图形进行实体化；另外，学习平面构成是进行立体构成训练的基础和保证，是学生的思维模式是从二维空间向三位空间的转变的过程。所以在整个教学中，必须要将平面构成、色彩构成、立体构成进行综合地学习。通常给学生布置一个课题，其中既可以有平面构成的训练，也可以有立体构成和色彩构成的训练，通过主题训练将三者有机结合，这样更容易接近于终端的设计对象。构建起一个以艺术设计为核心的大系统，为后续课程的顺利教学打下良好的基础。可以说，“三大构成”并不能培养一个完整意义上的设计师，但“三大构成”却能提升一个出色的设计师的审美眼光和思维理念。

3、用形式法则为创意理念服务

在我的教学中，我一直认为缺乏主题思想的设计就好比人没有灵魂，无法博得观者的认可。在构成的知识体系中，形式美法则固然重要，然而它却不能凌驾于主题思想或创意理念之上，而是为其服务的。所以在对学生的训练中，应将形式法则的讲授过渡到主题构成的训练，要把教学从形式法则的模仿提升为潜在艺术能力的发掘上，因此，我非常注重学生的作品是否表达出了自己的思想，是否具有主题意义，例如，我在给学生布置作业的过程中，都会提出许多主题内容让他们进行选择，在色彩构成作业中，我要求他们完成以“伊甸园”为创作主题的构成，首先让他们下去查阅资料，对“伊甸园”的背景知识有一个全面了解，然后结合自己对“伊甸园”的认识，进行色彩的设计与创作。在平面构成作业中，要求他们完成以点、线、面为创作元素，完成以“天空之城”为主题的构成，这样既能与动画专业紧密地结合，又能训练学生的思维能力和设计能力。

4、教学形式的多样化

在教学手段上，我基本上都是采用多媒体教学，首先学生展示一些设计类优秀的图片案例，包括广告、招贴、包装、服装、环艺等等，然后引入动漫设计案例，与专业衔接起来，通过分析这些图片案例，将设计原则贯穿其中，而避免照本宣科，这样学生边看边听，更能激发他们的学习兴趣。从学生的角度来看，在课程中，我力求做到发挥学生的主体作用，给他们更多的是引导，鼓励他们打开自己的思维空间，充分发挥想象力，克服思维的固定模式，培养发散式思维。在课堂中，我也经常安排课堂“讨论”，将学习的主动权交给学生，从而解决设计思维中“一种模式、一个方向、一个结果”的“惰性”问题。让学生在独立探索、思考的基础上提高学习兴趣和综合能力。这就要求在进行三大构成的课程设计时，必须确保教学资料的丰富性和多样化。

三、结语

综上所述，通过对教学思路、课程内容的改革与创新，一方面提高了三大构成的教学质量，能够根据专业需要有针对性地培养学生的实际运用能力，有利于本专业方向学习后续专业课程；另一方面通过主题构成训练等，很大程度上为学生提供了想象与创作空间，激发了学生的学习兴趣，有利于学生根据本专业需求，有效发挥三大构成在基础课和专业课之间承担的承上启下的作用。通过思维灵活性的训练，培养学生思维的连贯性及多方向思考解决问题的能力。

可以说，三大构成是一门非常重要的专业基础课，我们必须借此为专业的学习做好铺垫，使得学生在接触专业之前先有一个思维理念的训练和提升，也为今后专业的学习提高了质量和效率。当然，笔者这些年也一直在更新自己的教学理念，因为教学本身就是一个不断创新，不断改革的过程，只有这样，才能满足新形势下对设计人才的各方面要求。