陈勇华，鲁艳

(辽宁工程技术大学 传媒与艺术学院，辽宁省阜新市，123000)

摘　要：改编是动画剧本创作的重要方式之一。首先，笔者列举了中、日、韩三国动画史上具有代表意义的动画长片作品；然后，对他们所采用的故事用改编与原创的二分法进行分类比较分析，最后对中国动画长片的剧本创作提出一些启示。

关键词：动画；剧本改编；对比研究

 

1 中、日、韩三国影视动画剧本类型

 

在中、日、韩三国各自国家动画史上具有代表性意义的作品中，就故事的创作方式而言，改编量最大的是中国动画，其次是韩国，日本的原创故事量相对而言是最多的。这似乎很契合当前三国原创动画的发展状况。同时，各个国家在故事改编上不仅具有量上的差别，同时在故事的选材，题材选择以及改变风格上有质的不同。对这三个国家动画长片剧本改编的比较分析落脚到中国动画长片的创作上，会对中国的动画长片创作有些什么启示呢？

1.1中国改编动画代表作品：

《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》改编自《西游记》；《哪吒闹海》改编自《封神演义》；《天书奇谭》改编自《平妖传》

《西岳奇童》和《宝莲灯改编自沉香劈山救母的民间传说；《猫咪小贝》改编自《小贝流浪记》。

1.2 日本改编及原创动画代表作品： 

《天空之城》改编自Jonathan Swift 《格列佛游记》；《萤火虫之墓》改编自野坂昭如小说《萤火虫之墓》；《魔女宅急便》改编自角野荣子所著童话《魔女宅急便》；《岁月的童话》改编自刀根夕子小说；《侧耳倾听》和《猫的报恩》改编自柊葵原作；《哈尔的移动城堡》改编自黛安娜·W·琼斯《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《大都会》改编自手冢治虫同名经典系列漫画；《攻壳机动队》自改编士郎正宗的同名漫画系列《memories》、《阿基拉》、《老人Z》、《蒸汽男孩》原创自大友克洋；《东京教父》和《千年女优》原创自今敏；《风之谷》、《龙猫》、《红猪》、《平成狸合战》、《幽灵公主》、《千余千寻》宫崎骏原创；

1.2韩国改编动画代表作品：

《洪吉童》和《五岁庵》改编自朝鲜民间故事；《美丽物语》、《千年狐》、《晴空战士》李成江原创。

2 量的比较

在中、日、韩三国动画史上具有代表性意义的作品中，改编量最大的是中国动画，其次是韩国，日本的原创故事量相对而言是最多的。这似乎很契合当前三国原创动画的发展状况。日本在这三个国家当中，其原创动画事业最为发达；韩国有奋起直追之势；而中国在这一方面则比较薄弱。

首先，这是因为在中国动画的发展史上，从一开始就确立了一种故事改编的传统。由我国动画事业的先驱“万氏三兄弟”创作的黑白动画长片《铁扇公主》是我国第一部动画长片，这部动画就改编自古典神话小说《西游记》。渐渐地，动画创作领域形成一种模仿效应。

其次，新中国成立后的动画创作方针是：“寓教于乐”。这个方针的提出就表明中国的动画创作不仅要提供娱乐，更重要的是要具备教化的功能。为了达到这种高度的思想性和艺术性，一个比较简单的方法就是用动画形式讲述具有高度思想性和艺术性的文学经典作品和民间传说与故事。

最后，中国长期以来，动画创作力量单一且不足。新中国成立前主要是“万氏三兄弟”在进行动画艺术的探索；新中国成立后，动画创作的力量基本上集中在上海美术电影制片厂。上海美术电影制片厂作为一个整体，也许能够包容各具特色的创作风格，但是一个整体最终形成的仍然是一种统一的风格。这种创作力量单一化必然导致创作方式的单一。

比较而言，日韩动画片，尤其是日本的动画长片，更多的是原创故事，这其中的原因又是什么？最主要的是：他们拥有强大且多元的创作力量。这样一群人的存在，就代表了日本动画的原创力量，以宫崎骏为例，我们可以看到他的很多作品都是原创故事，大友克洋，押井守以及今敏等也都是如此。在韩国，他们的代表导演李成江也是极具原创力的导演，其代表作《美丽物语》具有他自己的烙印。

3 质的分析

对中、日、韩三国动画长片改编故事数量的比较，是为了得到一个宏观的认识。那么，这三个国家在剧本内容上各有什么特点呢？

根据上面表格所列举的作品故事来源，对于改编的创作方式，其故事主要有三个来源：民间故事、经典文学作品、畅销文学作品。

第一，在改编故事的来源方面。中国和韩国有一个共同点——对民间故事和民间传说的倚重。关于沉香劈山救母的传说，就有《西岳奇童》和《宝莲灯》这样两部动画长片的问世。韩国第一部动画长片《洪吉童》也是根据民间流传的故事改编过来的。日本改编故事迥异于中韩两国，它更加青睐于对畅销文学读本的改编，例如《魔女宅急便》的原作就是很有名气也同样具有高人气的童话文学作品。还有一点必须指出的是：日本动画的故事多改编自漫画。这是日本比较独有的特点，他们的漫画事业非常的发达，所以能给动画很多的支持。

第二，在改编故事的题材方面。日本、韩国的题材比较多元，尤其是日本动画。日本动画涵盖了魔幻、现实、科幻、爱情等众多题材。韩国动画也在尝试不同的题材，例如《千年狐》就是一部融合了科幻、现实与魔幻等众多题材的作品；而《晴空战士》则主要是一部科幻题材。相比较而言，中国的动画长片题材显得十分单一。中国动画发展史前期的代表作品《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》以及《哪吒闹海》等，都是神话题材。

第三，在改编故事的选择方面。日韩两国的动画更加的考虑商业因素。在中韩两国，动画的发展深受政府政策的影响。中国的动画片生产很长时期内，是计划经济的产物，在故事的选择方面不可能完全做到市场化运作，不同程度要受到政府文化主管部门的行政影响。在日本，动画产业是一个成熟的市场，其动画创作有成熟的商业运作机制，畅销的文学读本以及拥有众多读者的漫画作品，具有很大的市场潜力，这类作品在日本很多被改编成动画长片并取得商业成功。

第四，在改编故事的时代性方面。日本要更加的贴近现实时代，甚至关注人类的未来生存问题。中国动画长片在这方面却存在很大差距，对待故事改编也显得太过局促，太过于忠实原著，这无疑会削弱作品的时代性。一部不能表现时代精神的文艺作品想要受到大众的喜欢，这是不可能的。

4 比较分析对中国动画长片创作的启示

通过量和质的比较分析，既有助于我们的看到宏观差距，也有助于我们从内容上明确努力的方向。

首先，我们应加大从事动画长片原创剧本的支持力度和专业人才的培养。政府对动漫产业的支持方向应修改从“面”到“点”，政策上“面”的支持应该减少甚至停止，对于重点项目应给予更大的支持，《大圣归来》就是很能说明上述问题的例子。其次，我们的动画长片创作需要按照严格的商业化运作方式。故事的选材，故事选择的模式都应该从受众和市场角度去考虑。再次，我们的剧本改编要具有时代和创造性。而在我看来，现阶段的中国动画长片创作者面临的一个很大的拘束就是政府的口号和市场需求之间的矛盾。但是，动画是很单纯的艺术，它能包含的东西是有限的。无法兼顾口号和市场的同时，必然造成两方面都无法实现的尴尬境地。同时，学界应做到源源不断地输出符合市场需求的动画编写人才和创作人才。