李克兢，刘天元

中原工学院 服装学院，河南 郑州，451191

摘要：全球化浪潮在冲击中国根深蒂固的传统文化的同时，延展和革新了古旧的设计思想，基于民族文化的精华涉及到国族的精神状态和经济水准，中国传统服装设计应该立足当代，关注本土，把民族精神的凝聚性作为一种抽象概括融入到现代服饰的设计中去，对民族共性的特征赋予服饰艺术的个性显现，积极的对民族传统进行发掘和弘扬，才能促进社会的繁荣进步。

关键词：全球化 中国传统服装  传承

作者简介：李克兢（1963-),女，河南开封人，中原工学院教授，硕士生导师，研究方向：纺织品设计研究；刘天元（1989-），女，河南洛阳人，中原工学院服装学院硕士生在读，研究方向：纺织品设计研究

在全球化的时代背景下，立足于高科技基础之上的设计形式形成强势趋势，多元化、多层次的西化浪潮对分散于各个民族的传统文化带来了一定的冲击，但是，正如“艺术无国界”所概括的，民族和时代的审美维度在空间和地域上应该是和谐共融的。就服装设计而言，应该关注当代，立足本土，对西方心向往之的潮流观摩借鉴的同时，不忘记文化根基的承续与保护。因为民族传统的延续是对文化进步的见证，数千年文明积累而成的文化底蕴是无法被西方潮流趋势所淹没的，

一．全球化与传统化的辩证统一

“经济全球化的一个直接后果就是文化全球化”，西方资本的积累和资本输出，使西方审美文化对中国服饰文化形成了全面的冲击,也促进了中国传统服饰设计与国际的交流与发展，造成设计审美价值评价的相互渗透。作为寄托积淀深厚的文化载体，服装的视觉表达作为传承民族风格和地域风貌的文化符号在全球化和传统化的交叉碰撞中应运而生，当代优秀设计师应该客观反思中国服装发展的正确方向，合理整合民族特色与全球文化之间的关系，提取中国特色文化独树一帜的特色元素，让现代主义与传统内涵相融合才能发挥传承的生命力。例如中国“天人合一”的审美思想，指的是人文天地万物统一在亲善和谐的气氛下，设计也应该依循人与自然的亲和关系，将浓郁特色的中国文化运用在服装设计中的例子屡见不鲜，例如中央工艺美术学院服装设计系的胡通海，其设计入选法国第十届国际青年设计师作品大赛，设计以中国传统文化作为出发点，巧妙的运用了国粹京剧的艺术元素，与现代服装设计形制相整合，色调表达含郁沉着，款式上采用蓝色丝质背旗和半透明紧身衣、皮质的肩披突出主题，服装轮廓以传统文化内涵为主旨，结合当代，达到了意境上的统一。

诚然，随着经济的发展，审美文化的全球趋势已然明显，信息密集造成的是文化不在封闭，在演绎多姿多彩的民族特征的时候，不可避免的是被外域文化所影响，在这种情况下，时代特征强烈、精神旨趣通达的优秀一方往往会引导传统意味古旧的另一方，但是无论社会风尚更倾向于哪一方，具备中国特色的传统文化内质未变，具有一定的民族稳定性。然而，审美文化的稳定性只能是相对的，开放和变化的实际趋势则是不可抗拒的，面对日益开放文化背景，只有向传统里注入开放的新鲜血液才能促进传统的健康发展。

 

二．古为今用的传承理念

所谓“民族的，便是世界的”，中华民族的灿烂文化是在长期曲折而又艰难的历程中衍生的，继而形成了以汉民族为主体的多民族的共同体，服装作为其中的一个分支，使汉民族与其他文化交流的时候相互吸纳、相互补给。虽然服装领域的趋同化互构化日趋明显，但是不容置疑的是，民族特色终究是一个国家精神核心之所在，永远是值得推究和揣摩的，古为今用的服装设计理念在现代设计中不时被沿用，并频频亮相于国际时装大舞台。

2001年上海APEC会议引发了中式服装的热潮，各国首脑穿上唐装，引来世人的纷纷青睐，惊讶之余，一些服装企业迅速反应，凭借着敏锐的市场直觉，大量生产丝绸唐装，形成一股中国民族服装热。2001年的冬季，无论走到哪里随处都可以见到唐装的身影，依靠市场运行机制，这种古为今用的设计理念给消费市场带来了巨大的利润。再如，2008年北京奥运会，将传统文化的传承革新意识推向了高峰，中国红、青花瓷等颇具中国特色的艺术元素运用到运动服、礼服等款式设计中，在世界人的眼中传扬了中国特色、民族特色。， 可见，古为今用已经成为是时代潮流和流行文化的参考，设计师作为文化传播的使者，肩负着民族传承的重任，国内著名设计师马克指出“设计师要去掉中国的形，留住中国的魂”。设计师们要善于探索民族特色，将其融入到服装设计当中，通过营造意境的手法留住中国的魂，具体的表现形式可以呈多样性，例如中华民族最具代表性的装饰纹样“宝相花纹”，其可以追溯到唐代的牡丹花，现代服装设计在原有母体形式上采用花中套花的手法，创作意趣“似像非像”。古为今用的传承方式将中华文化一脉相承的人文情怀赋予了创新力和生命力，在格式服装中各展其能，从而佐证了民族文化的感染力。

 

三．总结

全球化所带来的信息交流，在效率上缩短了时间，拉近了文明对话的距离，多元文化的融会贯通汇聚而成具备中国风土人情的新颖文化, 掺杂了对西方审美情趣的批判和继承，用现代服饰语言重新阐释。设计师在传承中国传统文化精神的本质同时，应合理把握中国特色元素内容与形式的内在关联，分清哪些是能够代表中国传统文化的主流形式，不能生搬硬套，要将文化符号的表意功能与服装形式的灵魂和精髓结合，实现传承精神范畴的推广，将独具特色和民族志趣的艺术涵养注入到传统服装设计的内核当中，立足市场消费的需要，在与国际品牌竞争的时候，不忘吻合消费主体的大众化倾向，应保持审美层次和选择范围的格调质量，避免为了商业化追求而把民族特色的设计形式变的媚俗不堪。

一个具有世界影响力的本土品牌，应该是民族文化的集晶品，只有不断借鉴和吸收外来文化， 继承与创新本土文化, 才能不断发展和不断完善传统服饰的民族精神, 实现全球化与民族化的完美统一。